10 Rythmes rock incontournables pour débuter la batterie

Bonjour, c’est Manu de MonProfdeBatterie.com,

Bienvenue dans cette vidéo dans laquelle je vais vous présenter 10 rythmes rock idéaux pour commencer à jouer de la batterie! Je vais vous dévoiler les pièges qui sont le plus fréquemment commis pour chacun de ces rythmes et surtout ce que vous pouvez faire pour les éviter! Bref, comment arriver à les maitriser rapidement et commencer à jouer de la batterie avec un sentiment de victoire!

Peut-être commencez-vous à peine à jouer de la batterie et vous ne savez pas trop par où commencer…?

Je vois beaucoup de batteurs, qui dès le départ, succombent à la tentation de vouloir se lancer directement avec une de leurs chansons préférées ou avec un rythme impressionnant… Le truc, c’est que plus souvent qu’autrement, le niveau de difficulté n’est pas adapté, c’est trop difficile et ce n’est pas la bonne étape pour commencer… Quand on fait ça, ça ne progresse pas du tout, la motivation en prend tout un coup dès le départ et souvent, ça nous donne l’impression qu’apprendre la batterie, ben… c’est un truc de fou…

Si vous ne voulez pas que vos débuts à la batterie ressemblent à ça, et que vous voulez plutôt démarrer en feu en sentant que vous progressez, eh bien je vous suggère de commencer par la base, c’est-à-dire par des rythmes rock simples. Et c’est pourquoi, dans cette vidéo, je vous propose justement de découvrir 10 rythmes rock!

Mais juste avant de se lancer avec les 10 rythmes en question, laissez-moi d’abord vous expliquer pourquoi les rythmes rock sont une excellente façon de débuter, même si ce qui vous intéresse, c’est peut-être tout sauf le rock… et aussi pourquoi il est important de freiner temporairement vos envies de jouer des choses difficiles dès le départ!

Alors premièrement, jouer de la batterie, c’est assez exigeant pour le cerveau, c’est une activité « multitâches », c’est-à-dire que c’est une activité qui va demander à votre cerveau d’envoyer une commande spécifique pour faire bouger votre jambe droite à un moment précis en même temps qu’on va lui demander de faire la même chose pour votre bras gauche, votre bras droit, etc. Un peu à l’mage d’une pieuvre qui va gérer ses tentacules, les batteurs doivent apprendre à développer leur coordination pour arriver à jouer des rythmes intéressants!

Le truc, c’est que si on en fait trop en même temps, le cerveau va en quelque sorte « surchauffer » et ne sera pas en mesure de gérer toutes les tâches à faire, ce qui, à la batterie, se résume à faire des erreurs et à être incapable de jouer nos rythmes.

Si on veut que ça se passe bien et que nos premières expériences à la batterie soient positives, il va d’abord falloir tempérer le niveau de difficulté en choisissant des rythmes qui exigent une coordination de base, une coordination 101! Et seulement ensuite on pourra augmenter progressivement le niveau de difficulté.

D’où l’importance de ne pas commencer avec des pièces dès les premières pratiques, car ça ne parait pas toujours à première vue, mais une chanson, ça nécessite bien souvent:

1. d’être à l’aise avec un, deux et même 3 rythmes différents
2. d’être capable d’enchainer plusieurs dizaines de mesures du même rythme sans se tromper
3. de passer d’un rythme à l’autre avec aisance et sans hésitation
4. de compter nos mesures pendant qu’on les jouent pour savoir où on est rendu dans la chanson et pour être capable de changer de rythmes au bon moment
5. …et de suivre le bon tempo, parce que la chanson, si on ralenti ou si on accélère, ben elle, elle ne le sait pas et elle s’ajustera pas à nous non plus, alors c’est vraiment à nous de développer la capacité à suivre la chanson et ça, ça se développe et ça se travaille!
6. Et bon… il y en encore bien d’autres choses, mais je m’arrête là pour l’instant parce que je pense que vous avez compris mon point!

En gros, il faut être patient et faire les étapes dans le bon ordre! Alors par où commencer? Par des rythmes rock, d’abord parce que c’est un style de base qui va permettre de développer des fondations solides et ensuite parce qu’ils vont vous aider à développer votre coordination d’une façon progressive, ce qui va éviter de sauter des étapes et ce qui va éviter à votre cerveau de « surchauffer » et de perdre le contrôle. On ne fera pas tout en même temps et ici, ce qu’on cherche, ben c’est tout simplement de vous amener à maitriser vos premiers rythmes!

Allez, c’est partie pour les 10 rythmes! Je prends le temps, pour chacun d’entres eux, de vous faire une démonstration tout en vous donnant les pièges à surveiller!

C’est parti pour le Rythme #1

Alors dans le Rythme 1, y a pas grand chose à dire. Il s’agit d’y aller lentement et ensuite, ben assurez-vous d’avoir des coups de HH bien réguliers et aussi de laisser un Hi-Hat seul entre chacun des coups de GC et de CC.

(EXEMPLE)

Le Rythme 2 maintenant, je commence par vous le jouer

Alors comme vous avez pu le constater, il ressemble beaucoup au rythme 1, seulement, on va ajouter une GC au 3e temps, ce qui va nous amener à jouer 2 GC de suite. C’est la seule chose, le reste, si vous avez réussi à bien maitriser le rythme 1, vous devriez bien vous en tirer avec le rythme #2.

(EXEMPLE)

Rythme 3:

Ici, faites attention aux 3 Hi-Hat qui sont joués seul en plein milieu de la mesure. Souvent, quand c’est la première fois qu’il y a des grands espaces vides, c’est facile d’avoir l’impression d’avoir oublié des notes ou d’avoir l’impression d’avoir fait une erreur. Restez calme et suivez chacune des notes de votre partition dans l’ordre. Il y a bel et bien 3 Hi-Hat seul dans le centre de la mesure!

(EXEMPLE)

On poursuit avec le Rythme 4 maintenant:

Alors le rythme 4, c’est un rythme un peu plus décousu, mais qu’on retrouve vraiment partout… surveillez la GC qui se trouve directement après la CC du 2e temps qui est ensuite suivi d’un Hi-Hat libre et d’une autre frappe de GC. C’est l’endroit le plus critique de ce rythme!

(EXEMPLE)

Rythme 5, ça donne ceci:

Normalement, si vous avez réussi le rythme 4, vous devriez vous en tirer relativement bien avec un peu de pratique!

(EXEMPLE)

Le rythme 6 maintenant, je vous le joue:

Attention, il n’y a rien de nouveau ici. Sauf que c’est un rythme de 2 mesures dans lequel on retrouve notes pour notes le rythme #4 juxtaposé au rythme #5! C’est ce qu’on appelle un enchainement comme on en retrouve souvent dans les chansons et dans votre cas, ce sera votre premier enchainement de rythmes, alors prenez bien le temps de le maitriser! Évidemment, pour réussir à faire un enchainement, il faut d’abord avoir pratiqué les rythmes qui constituent l’enchainement AVANT de les rabouter ensemble. Donc ici, c’est prioritaire, si vous êtes passé vite sur les rythmes 4 et 5, c’est le temps d’y retourner pour les solidifier avant de vous lancer avec le rythme #6.

(EXEMPLE)

On continu, il nous en reste 4. Alors le Rythme 7, ça donne ceci:

Ici, le piège se trouve dès la première note. Jusqu’à maintenant, chacun des rythmes qu’on a fait commençait par un coup de GC. Eh bien pas cette fois et ça peut parfois être déstabilisant. Ici, on commence avec un HH qui sera joué seul… alors restez vigilant… Surveillez aussi dans la boucle, dans l’enchainement des 2 mesures où vous aurez à jouer 2 Hi-Hat seuls en ligne.

(EXEMPLE)

Le Rythme 8:

Observez bien que la CC se retrouve sur chaque temps, ce qui est différent de tous les autres rythmes que je vous ai présenté depuis le début de cette vidéo. Attention également à la précision des 3 frappes simultanées du 3e temps. Il faut vraiment qu’elles sont bien jouées exactement au même moment!

(EXEMPLE)

Le Rythme 9:

Si c’est la première fois que vous le voyez, ne vous laissez pas intimider par la nouvelles figures rythmiques du 2e temps. Rappelez-vous d’abord que les frappes de Hi-Hat doivent être régulières et ensuite, observez si les coups de CC sont alignés avec les coups de Hi-Hat ou s’il sont placés entre 2 Hi-Hat. Si la CC est alignée, elle doit être jouée en même temps alors que si le coup de CC se retrouve entre les Hi-Hat, il doit aller se glisser entre sans pour autant faire changer la cadence régulière de la main au Hi-Hat. Donc, au 2e temps, on retrouve pour la première fois un coup de CC qui se glisse ENTRE 2 HH et ça complexifie un peu la coordination. On est un peu en train de passer au niveau 2 ici là!

(EXEMPLE)

Et finalement, pour terminer, le Rythme 10, ça donne ceci:

Vous avez peut-être remarqué qu’il est identique au rythme 9 excepté qu’on a ajouté une frappe de CC supplémentaire entre les 2 GC du 3e temps. Attention ici, les coups s’enchainent. Ça donne l’impression que ça brasse un peu plus, mais rappellez-vous que les coup de HH restent toujours à la même vitesse.

(EXEMPLE)

Voilà! Alors maintenant qu’on vient de faire le tour des 10 rythmes rock, c’est à vous de jouer, car si vous voulez pratiquer ces rythmes sur votre batterie, je vous ai mis en téléchargement les partitions des 10 rythmes qu’on vient tout juste de voir ensemble. Pour l’obtenir, c’est gratuit et voici ce que vous devez faire maintenant:

Si vous visionnez la vidéo à partir de YouTube, cliquez sur le lien qui se trouve dans la description au bas de la vidéo pour être redirigé vers MonProfdeBatterie.com et si vous êtes déjà sur MonProfdeBatterie.com, alors il ne vous reste plus qu’à cliquer sur le gros bouton qui se trouve juste ici sous la vidéo!

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Sur ce, bonne pratique et je vous retrouve très bientôt sur MonProfdeBatterie.com