Vous aimeriez apprendre vos chansons plus rapidement à la batterie?Découvrez comment arriver à jouer une chanson en un minimum de temps et d’effort grâce à une bonne méthodologie de travail.
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Bonjour, c’est Manu de MonProfdeBatterie.com,
Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment arriver à jouer une chanson en un minimum de temps et d’effort grâce à une bonne méthodologie de travail. Que vous commenciez à jouer de la batterie ou que vous soyez déjà un batteur expérimenté, être efficace dans vos pratiques quand vous montez une chanson est un facteur crucial qui va déterminer en gros si vous serez toujours en train de pratiquer la même chanson dans 3 mois ou si vous serez plutôt déjà capable de la jouer du début à la fin après seulement quelques pratiques.
Quand on n’a aucune méthodologie de travail ou aucune structure pour pratiquer une chanson, ça peut rapidement devenir un véritable labyrinthe sans fin. On peut passer un nombre assez impressionnant d’heures à essayer d’enchainer les différents couplets et refrains de nos chansons sans jamais arriver à les jouer au complet. Il reste toujours des passages critiques où tout plante qu’on arrive pas à maitriser une fois pour de bon… Ça donne l’impression d’avoir toujours des chansons incomplètes et ça peut vite devenir démotivant et frustrant…
Évidemment, quand on commence à jouer une chanson, le but, c’est d’arriver à la jouer au complet. C’est la qu’on trouve notre sentiment d’accomplissement en tant que batteur et c’est souvent ce « feeling » là qui vient booster notre motivation, qui nous pousse toujours à se lancer des nouveaux défis et à repousser nos limites. Au lieu de faire du sur place, l’énergie qui découle du sentiment d’accomplissement nous propulse littéralement vers l’avant! Bref, réussir à finaliser ce qu’on entreprend, c’est super important et pour ça, on a besoin d’avoir une bonne méthodologie de travail, un bon plan qui nous dicte les bonnes étapes à suivre et dans quel ordre les faire.
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La méthodologie de travail que j’utilise personnellement et que je vous recommande, je lui ai donné un nom et je l’ai nommé la méthode IEM. Et juste avant de vous la présenter en détails, laissez-moi d’abord vous expliquer pourquoi avoir une bonne méthodologie peut vous faire sauver beaucoup de temps et faire toute la différence lorsque vous pratiquez vos chansons préférées.
Premièrement, le niveau de difficulté d’une chanson, c’est très facile à sous-estimer… À l’écoute, on se dit, Ah, ça va bien aller, mais dans la réalité, c’est pas toujours comme ça que ça se passe…parce que quand on écoute une chanson, on ne se doute pas de toutes les subtilités qui sont jouées par le batteur. C’est généralement lorsque qu’on se retrouve derrière notre batterie à essayer de reproduire ce qu’on entend qu’on se rend compte de tout ce qui se passe vraiment.
Une chanson, c’est un peu comme des poupées russes, c’est-à-dire que c’est une construction qui emboite d’autres constructions. On a la chanson, qui est notre grosse structure de base qui englobe tout, qui comporte plusieurs grandes sections qui comportent à leur tour plusieurs enchainements qui comportent à leur tour plusieurs composantes isolées. Je vous explique.
Si on décortique une chanson, on va toujours retrouver plusieurs grandes sections: on a l’introduction, les couplets, les refrains, les sections solos, les ponts, qui sont des sections contrastantes et qu’on appelle souvent des bridges et enfin l’outro qui est l’opposé de l’intro.
Maintenant… Si on fait un zoom sur n’importe quelle de ces grandes sections, on va se rendre compte qu’à l’intérieur, on retrouve des enchainements, c’est-à-dire des juxtapositions de rythmes avec des fills ou avec d’autres rythmes.
Et ces rythmes et ces fills là, si on les prend séparément, ce sont ce que j’appelle les composantes isolées. Ce sont en quelque sorte les plus petits éléments constitutifs de la chanson.
Une fois que vous comprenez ça, il faut maintenant être au clair sur l’ordre dans lequel pratiquer les choses. Il va falloir assembler les poupées russes de votre chanson dans le bon ordre. Et c’est quoi le bon ordre exactement?
Eh bien si on reprend mon graphique de tantôt, on va commencer notre pratique à la position la plus « zoomée », c’est-à-dire celle avec les composantes isolées. Ensuite, on va « dézoomer" progressivement pour pratiquer les enchainements, puis les grandes sections et enfin la chansons au complet.
Si vous faites l’inverse et que vous essayer de jouer votre chanson au complet directement en partant, vous gaspillez probablement beaucoup de temps et d’énergie. Pour la plupart des batteurs, c’est juste pas une méthodologie de pratique optimale…
La recette étape par étape que je vous encourage à utiliser à partir de maintenant pour pratiquer vos chansons et arriver à un résultat rapidement, c’est la suivante:
Il y a 3 étapes qui correspondent aux 3 lettres du nom de la méthode IEM, alors…
I pour Isolements
E pour Enchainements en formule duo
et M pour Mise en contexte
On commence par l’étape des Isolements
Prenez votre partition et ciblez chaque rythme et chaque fill différents que vous trouvez à l’intérieur. Isolez chacun de ces rythmes et de ces fills et pratiquez les en boucle un par un jusqu’à vous arriviez à les maitriser facilement. Personnellement, le critère qui me dit que je maitrise bien un rythme ou un fill, c’est lorsque je suis en mesure de le jouer 10 fois en ligne sans me tromper une seule fois. Si je suis incapable de faire ça, c’est que je ne suis pas encore au niveau de maitrise et donc, que je ne suis pas prêt à passer à la prochaine étape…
Par contre, quand j’ai assez répété et que je sens que je maitrise les composantes isolées de la chanson, je passe à l’étape 2, c’est-à-dire les Enchainements en formule duo. C’est à cette étape que vous allez commencer à juxtaposer les rythmes et les fills de l’étape 1 en vous assurant de respecter l’ordre chronologique dans laquelle ils se présentent dans la pièce. En gros, vous voulez pratiquer uniquement les enchainements que vous allez réellement avoir à faire dans la chanson. Si vous avez le rythme #1 et que dans votre chanson, il est directement collé au fill #1, alors on pratiquer l’enchainement des 2 ensemble. Si vous rencontrez des difficultés importantes à cette étape, c’est probablement que l’étape 1 n’était pas encore à terme, alors si ça vous arrive, je vous recommande de retourner à l’étape précédente, soit l’étape des Isolements.
Finalement, quand vos enchainements vont bien, on continu de « dézoomer » et on procède à la dernière étape qui est celle de la Mise en contexte. Alors ici, c’est une étape d’assemblage qu’on va répéter jusqu’à ce que la pièce puisse être jouée au complet. Notre point de départ, ça va être les Enchainements en formule duo de l’étape 2 et qu’on va commencer à rabouter ensemble. Commencez par assembler 2 enchainements en formule duo ensemble, puis collez-en un 3e, puis un 4e, etc. Rapidement, les grandes sections de votre chanson vont prendre forme et en continuant comme ça, votre pièce est en train de se bâtir.
Remarquer que le processus complet de la Méthode IEM, c’est un processus de « dézoomage », c’est-à-dire qu’on commence par centrer notre attention sur des aspects très spécifiques de la chanson en premier, pour ensuite progressivement « dézoomer » et élargir ce sur quoi on porte notre attention. On part avec des petits blocs fragmentés qu’on assemble au fur et à mesure qu’on progresse et qui grossissent, qui grossissent et qui grossissent encore plus jusqu’à ce qu’on termine avec un seul gros bloc qui est la chanson complète.
Voilà, c’est la Méthode IEM qui permet d’être ultra efficace dans vos pratiques et qui permet d’apprendre des chansons en un minimum de temps. C’est vraiment elle que j’utilise lorsque j’ai 30 chansons à apprendre en quelques jours seulement et qui m’empêche de devenir fou! 😉
Maintenant, avant de terminer, j’ai un exercice à vous proposer. Je vous lance le défi d’appliquer à la lettre ma méthode IEM pour apprendre votre prochaine chanson et de revenir me dire, dans la zone de commentaires au bas de la vidéo comment ça s’est passé et si ça vous a aidé? Avez-vous réussi à apprendre une chanson plus rapidement que d’habitude? Vous êtes-vous senti plus efficace? Venez me dire ça dans la zone de commentaire juste en bas ici.
Si vous aimeriez avoir une fiche aide-mémoire des 3 étapes de la méthode IEM pour afficher dans votre local de pratique, alors j’ai pensé à vous et pour l’obtenir, voici ce que vous devez faire maintenant:
Si vous êtes sur Youtube, cliquez sur le lien qui se trouve dans la description au bas de la vidéo pour être redirigé sur MonProfdeBatterie.com et si vous êtes déjà sur le site, cliquez simplement sur le bouton qui se trouve juste en bas de cette vidéo.
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Allez, sur ce, je vous dit bonne pratique! Et si vous aimez ce que je partage avec vous, alors partagez la vidéo avec vos amis batteurs et moi je vous retrouve très bientôt dans la prochaine vidéo!
Bye-bye!
Bonjour Manu
Merci pour tes bons conseils. C’est un peu ce que je faisais sans le savoir. J’ai toujours commencé par apprendre le rythme (sans les breaks) puis travailler les breaks à part avant de les introduire. Parfois quand le break est trop compliqué je le modifie et l’arrange à ma façon et ça passe aussi. Quand je commence à bien maitriser la chanson, j’y ajoute des variantes ou des cymbales. Mais bon ,il faut quand même du travail çà ne se fait pas tout seul. Parfois, quand c’est trop dur, je la laisse un peu et j’y reviens plus tard. Pour moi, le plaisir d’un instrument, c’est de le pratiquer. Il faut persévérer mais sans se prendre la tète. Il faut que ce soit un plaisir et non une corvée. Et en plus, il y a des jours où tout passe bien et des jours où rien ne va, c’est comme çà!!
En tout cas, c’est toujours un plaisir de te suivre et d’écouter tes conseils. Merci pour tout et pour ton aide.
Jacques
Hello Jacques,
C’est génial! Tu sembles déjà avoir développé de très bonnes habitudes d’entrainement! 😉 L’important, c’est que ça fonctionne pour toi (et ça semble être le cas! 😎)
Good job Jacques et merci pour tes bons mots!
À très vite pour de nouvelles aventures! 😊
salut manu fraudait
que tu fasses un échantillon en vidéo
Salut Isaac,
Comme la Méthode IEM est une méthode aux multiples applications et détails… Pour le moment, la seule démonstration de A à Z que j’ai sur un morceau complet est réservée aux élèves de mes programmes payants… C’est tout de même près de 2h d’explications ay total, juste pour la méthode IEM! 😅
Si tu es également sur ma liste de contact via MonProfdeBatterie.com , tu peux aussi rester alerte, car il arrive que j’orgamise des webinaires pour y présenter la méthode! 😎 À+
Merci pour cette vidéo toujours très pedagogique. J’applique à la lettre mais il me manque les partitions…
Ou peut-on se procurer des partitions de batterie pour des classiques que l’on veut jouer?
Merci en tout cas
Bonjour Clairette,
Voici 2 sites où tu pourras trouver plusieurs partitions de qualité: http://thedrumninja.com/drum-transcriptions/ et http://www.drumsandco.com/partitions.php Évidemment, il y a aussi des sites payants comme https://www.onlinedrummer.com/songs-by-band/ qui en valent bien le coup également!
En espérant que tu trouves ce que tu cherches!
Amuse-toi! 🙂
tres bonne methode que j’ai « pratiqué » au piano et qui me semble valable pour tout instrument
merci pour les videos
Salut Stéphane, Oui, je crois en effet que la méthode IEM s’applique également à l’apprentissage de n’importe quel instrument! Tout est une question de rester méthodique dans son entrainement! 🙂 Merci à toi d’été là!
Salut Manu
En effet très intéressant cette méthode qui semble si logique ! Cependant cela serait bien de présenter cette méthode en pratique avec une partition à côté d’une chanson simple. Merci en tout cas !
Salut Gilles,
L’idée est très bonne, seulement, c’est quelque chose que je garde pour mes formations, simplement parce qu’il y a de nombreuses subtilités qui risquerais de créer de la confusion via une vidéo.
Les grandes lignes sont données dans cette vidéo, mais comme ce n’est pas une méthode « tout noire ou tout blanc », il faut apprendre à l’adapter selon le contexte!
Salut Manu, En faite c’est vraiment une vidéo qui en vaut vraiment la peine. Ma seule question de demander un peu plus d’explications par rapport à l’expression dézoomer.si c une vidéo, c normal qu’on la dezoome ou qu’on la dezoome, mais qu’en est toi d’un audio ? J’ai comme impression que vs parliez pas de ce sens là.c un peu bizarre la question mais ça me permettra de bien vs capter
Salut Xeno, Lorsque je parle de « zoomer » ou de « dezoomer » avec un audio, c’est simplement pour symboliser l’idée d’isoler un passage bien précis à travailler (zoomer), puis de le remettre dans son contexte lorsque bien maitrisé (dézoomer).
En espérant que ça clarifie les choses pour toi! 🙂
Salut Manu,
J’aimerais bien que tu donnes un exemple concret de ta méthode.
Merci.
Richard
Salut Richard, Ta demande est très pertinente! Je pense à un moyen d’en faire un exemple concret pour une vidéo future… peut-être dans un webinaire ou quelque chose du genre! 🙂 À suivre!
Je vais tâcher de suivre ta méthode de travail. Qui je l’avoue est tout a fait à l’inverse de ce que je pratique. D’ailleurs je ne parviens toujours à reproduire les fils originaux. Je vais donc tester au plus vite pendant mes congés.
Merci à toi.
Salut Stephan,
Héhé! Un classique. C’est plutôt contre-intuitif, n’est-ce pas!?!
Chaque sections et chaque fills doivent être « hyper » bien maitrisés avant de procéder à « l’assemblage » de la chanson!
Ça prend un certain temps, mais c’est la façon la plus rapide et la plus efficace pour y arriver!
Amuses-toi bien durant tes congés ;)!
A+